Творческие личности, Мастера
Жариков Владимир Павлович
р.
р.
Скульптор, график.
Гепп Олег Федорович
р.
р.
К 100-летию со дня рождения художника Олега Фёдоровича Геппа.
В 2024 году мы отмечали столетие Олега Фёдоровича Геппа — заслуженного работника культуры РСФСР, талантливого художника и нашего выдающегося земляка, чьё наследие глубоко связано с историей города.
Династия и истоки
Творческие корни Олега Фёдоровича уходят вглубь истории Златоуста. Он является представителем династии, основанной французским подданным из Эльзаса Андрэ Геппом, который в 1811 году прибыл в город как специалист по холодному оружию и стал главным оружейником на Златоустовской оружейной фабрике.
Отец художника был инженером-архитектором, автором проектов таких известных зданий в городе, как ДК Булат. Мать преподавала словесность и работала на радио. Несмотря на трудности времени, семья дала всем троим детям (сестрам Вере и Лидии, и сыну Олегу) хорошее образование.
Становление мастера
Свои первые уроки рисования Олег получил ещё в начальной школе, а затем — от своего крёстного, художника-гравёра Ивана Васильевича Рябова.
В июне 1941 года, окончив школу и не попав на фронт, он работал рекламистом. В 1946 году, собрав 36 своих работ, Гепп отправился в Москву и поступил в знаменитое Строгановское высшее художественно-промышленное училище. Студенческие годы были нелегкими: чтобы оплачивать жилье, ему приходилось работать, выполняя даже творческие заказы в копировальной мастерской.
Художник и подвижник
Вернувшись в Златоуст в 1948 году, Олег Фёдорович начал работать на металлургическом заводе. Он прослужил там 50 лет главным художником, возглавляя художественную мастерскую до самой пенсии. Его работа была невероятно многогранна: от плакатов и панно до карикатур, эскизов костюмов и декораций.
"Когда затихал заводской клуб, одно угловое окно на третьем этаже светилось, и все, кто проходил мимо, уважительно говорили: «Олег Федорович работает»."
Параллельно с заводской работой, 1 сентября 1948 года он открыл изостудию, через которую прошли тысячи детей и взрослых, сделав огромный вклад в культурное воспитание города.
Творческое наследие
Свои лучшие картины, наполненные любовью к родному краю, Гепп создавал именно здесь. Жанр, который он любил больше всего, — пейзаж, вдохновленный уральской природой. Среди его шедевров — «Золотая осень на Таганае».
При жизни художника его картины были представлены на различных выставках в Златоусте, Челябинске, в Москве в Манеже. Но большая персональная выставка его работ (она называлась «80 картин к 80-летию») состоялась лишь в 2003 году в Выставочном зале на пр. Гагарина, что говорит о подкупающей человеческой скромности автора.
В настоящее время часть работ, включая портрет Виктора Геппа (дядя художника — один из организаторов Союза социалистической молодежив Златоусте, участник большевистского подполья. В июне 1919 года был расстрелял колчаковцами. Одна из городских улиц носит его имя.), хранится в местном краеведческом Музее.
Олег Фёдорович был многогранной личностью: он увлекался музыкой, фотографией и всегда оставался глубоко преданным семейным ценностям.
В шутливом мадригале, «который сам, и, о, и для себе-себя в шутейных красках начертал» Олег Федорович в 73 года, он спрашивает потомков, виден ли его след?
И опять, и снова- «хи»
След Олега Фёдоровича Геппа в искусстве и культуре Златоуста светит ярко и вдохновляет нас до сих пор.
В 2024 году мы отмечали столетие Олега Фёдоровича Геппа — заслуженного работника культуры РСФСР, талантливого художника и нашего выдающегося земляка, чьё наследие глубоко связано с историей города.
Династия и истоки
Творческие корни Олега Фёдоровича уходят вглубь истории Златоуста. Он является представителем династии, основанной французским подданным из Эльзаса Андрэ Геппом, который в 1811 году прибыл в город как специалист по холодному оружию и стал главным оружейником на Златоустовской оружейной фабрике.
Отец художника был инженером-архитектором, автором проектов таких известных зданий в городе, как ДК Булат. Мать преподавала словесность и работала на радио. Несмотря на трудности времени, семья дала всем троим детям (сестрам Вере и Лидии, и сыну Олегу) хорошее образование.
Становление мастера
Свои первые уроки рисования Олег получил ещё в начальной школе, а затем — от своего крёстного, художника-гравёра Ивана Васильевича Рябова.
В июне 1941 года, окончив школу и не попав на фронт, он работал рекламистом. В 1946 году, собрав 36 своих работ, Гепп отправился в Москву и поступил в знаменитое Строгановское высшее художественно-промышленное училище. Студенческие годы были нелегкими: чтобы оплачивать жилье, ему приходилось работать, выполняя даже творческие заказы в копировальной мастерской.
Художник и подвижник
Вернувшись в Златоуст в 1948 году, Олег Фёдорович начал работать на металлургическом заводе. Он прослужил там 50 лет главным художником, возглавляя художественную мастерскую до самой пенсии. Его работа была невероятно многогранна: от плакатов и панно до карикатур, эскизов костюмов и декораций.
"Когда затихал заводской клуб, одно угловое окно на третьем этаже светилось, и все, кто проходил мимо, уважительно говорили: «Олег Федорович работает»."
Параллельно с заводской работой, 1 сентября 1948 года он открыл изостудию, через которую прошли тысячи детей и взрослых, сделав огромный вклад в культурное воспитание города.
Творческое наследие
Свои лучшие картины, наполненные любовью к родному краю, Гепп создавал именно здесь. Жанр, который он любил больше всего, — пейзаж, вдохновленный уральской природой. Среди его шедевров — «Золотая осень на Таганае».
При жизни художника его картины были представлены на различных выставках в Златоусте, Челябинске, в Москве в Манеже. Но большая персональная выставка его работ (она называлась «80 картин к 80-летию») состоялась лишь в 2003 году в Выставочном зале на пр. Гагарина, что говорит о подкупающей человеческой скромности автора.
В настоящее время часть работ, включая портрет Виктора Геппа (дядя художника — один из организаторов Союза социалистической молодежив Златоусте, участник большевистского подполья. В июне 1919 года был расстрелял колчаковцами. Одна из городских улиц носит его имя.), хранится в местном краеведческом Музее.
Олег Фёдорович был многогранной личностью: он увлекался музыкой, фотографией и всегда оставался глубоко преданным семейным ценностям.
В шутливом мадригале, «который сам, и, о, и для себе-себя в шутейных красках начертал» Олег Федорович в 73 года, он спрашивает потомков, виден ли его след?
И опять, и снова- «хи»
Сочиняю я стихи.
В общем, други и подруги,
Нам не надо раскисать,
Будем камешки да елочки писать,
Будем деткам помогать
рамки клеить и строгать.
Может быть, когда–нибудь
Вспомнят люди и поймут,
Что старался я для них,
Для сынов своих двоих,
Для невесток, для внучат,
Для сестричек, для друзей,
Для племянниц, их детей,
И для всех, кого любили,
Мы старались, не забыли
И оставили свой след
Он вам виден али нет?
Если виден, будем рады -
Это лучшая награда.
След Олега Фёдоровича Геппа в искусстве и культуре Златоуста светит ярко и вдохновляет нас до сих пор.
Мануш Григорий Иванович
р.
р.
Памяти Григория Ивановича Мануша.
Мануш Григорий Иванович - художник, педагог, член СХ РФ (1995), заслуженный художник РФ (2004), один из председателей правления Златоустовского отделения «Союза художников России».
Выпускник художественно-графического отделения Златоустовского педагогического училища по специальности «Учитель черчения и рисования» (1971) и Нижнетагильского пединститута по специальности черчение и рисование (1981).Дипломная работа — серия графических листов «По Златоусту» — экспонировалась в странах Европы и имела большой успех. Ведь за его плечами была серьезная художественная школа. Юрий Эйбушиц, Владимир Жариков, Юрий Азеев, Владимир Зозуля. Настоящие мастера кисти стали учителями Григория Мануша.
Прошел трудовой путь от оформителя реклам до художника-постановщика в Златоустовском драматическом театре (1971—75). При его участии подготовлено около 20 спектаклей, в т. ч. «Отечество мы не меняем» по одноименной пьесе К. В. Скворцова (о жизни П.П.Аносова).
В 1975—77 Мануш работал в г. Сатке: инженер-конструктор бюро технической эстетики комбината «Магнезит», учитель черчения и рисования в одной из городских школ. По его эскизам оформлен интерьер плавательного бассейна в Сатке (мозаичное панно).
Вернувшись в Златоуст, преподавал живопись, рисунок, композицию в Златоустовском педагогическом училище и в Златоустовском филиале ЮУрГУ, работал художником-оформителем Златоустовских мастерских художественного фонда СХ СССР.
С момента основания в 1990 году Мастерских декоративно-прикладного искусства «ЛиК» Григорий Мануш работает ведущим художником. Золотые шахматы, малахитовые часы. Создатель более 200 эскизов украшенного оружия и декоративных изделий. Поводов гордиться – много. Это и дарохранительница Главного алтаря Храма Христа Спасителя, и Щит и меч Победы на Поклонной горе в Москве.
Участник персональных, зональных, международных оружейных и ювелирных выставок декоративно-прикладного искусства в Москве, Лондоне, Париже, Дубае.
Григорий Мануш стал прототипом для создания образа Ивана Бушуева в работах известного скульптора Владимира Жарикова. Это редкий случай, когда сам художник увековечен в скульптуре, добавляя выставке глубокий смысл и подчеркивая взаимосвязь различных видов искусства.
«Художник пишет сердцем» - такие слова сказал Григорий Иванович на открытии 2024 году ежегодной выставки "Художники — городу". Голос его сердца звучит в многочисленных работах и отражается в наших сердцах.
Мануш Григорий Иванович - художник, педагог, член СХ РФ (1995), заслуженный художник РФ (2004), один из председателей правления Златоустовского отделения «Союза художников России».
Выпускник художественно-графического отделения Златоустовского педагогического училища по специальности «Учитель черчения и рисования» (1971) и Нижнетагильского пединститута по специальности черчение и рисование (1981).Дипломная работа — серия графических листов «По Златоусту» — экспонировалась в странах Европы и имела большой успех. Ведь за его плечами была серьезная художественная школа. Юрий Эйбушиц, Владимир Жариков, Юрий Азеев, Владимир Зозуля. Настоящие мастера кисти стали учителями Григория Мануша.
Прошел трудовой путь от оформителя реклам до художника-постановщика в Златоустовском драматическом театре (1971—75). При его участии подготовлено около 20 спектаклей, в т. ч. «Отечество мы не меняем» по одноименной пьесе К. В. Скворцова (о жизни П.П.Аносова).
В 1975—77 Мануш работал в г. Сатке: инженер-конструктор бюро технической эстетики комбината «Магнезит», учитель черчения и рисования в одной из городских школ. По его эскизам оформлен интерьер плавательного бассейна в Сатке (мозаичное панно).
Вернувшись в Златоуст, преподавал живопись, рисунок, композицию в Златоустовском педагогическом училище и в Златоустовском филиале ЮУрГУ, работал художником-оформителем Златоустовских мастерских художественного фонда СХ СССР.
С момента основания в 1990 году Мастерских декоративно-прикладного искусства «ЛиК» Григорий Мануш работает ведущим художником. Золотые шахматы, малахитовые часы. Создатель более 200 эскизов украшенного оружия и декоративных изделий. Поводов гордиться – много. Это и дарохранительница Главного алтаря Храма Христа Спасителя, и Щит и меч Победы на Поклонной горе в Москве.
Участник персональных, зональных, международных оружейных и ювелирных выставок декоративно-прикладного искусства в Москве, Лондоне, Париже, Дубае.
Григорий Мануш стал прототипом для создания образа Ивана Бушуева в работах известного скульптора Владимира Жарикова. Это редкий случай, когда сам художник увековечен в скульптуре, добавляя выставке глубокий смысл и подчеркивая взаимосвязь различных видов искусства.
«Художник пишет сердцем» - такие слова сказал Григорий Иванович на открытии 2024 году ежегодной выставки "Художники — городу". Голос его сердца звучит в многочисленных работах и отражается в наших сердцах.